Brèves#49

Finally nous y sommes ! Il aura fallu attendre 7 relativement longues années pour avoir dans les mains un nouvel album studio de « Mother » !! (Madame X date de juin 2019 ; et sans comptabiliser le Live de 2021 ni l’anthologie remixes de 2022..) L’attente des fans et l’exigence d’un retour en musique étaient à leur comble.

Contexte :

Pour des raisons budgétaires je n’ai pour l’instant acheté que l’édition simple transparente et le livre/cd ; j’ai évidemment envie de tout acheter, les vinyles, la cassette audio… je pense me procurer très prochainement l’édition digipack. Mais voyons de plus près ce petit bijoux dance…

Musicalement, Confessions II nous plonge dans de la sonorité dance-club, house et électro. Les morceaux s'enchaînent presque sans interruption, comme un long DJ set. L'album ne cherche pas à copier COADF de 2005, il a son identité propre, mêle l'énergie de la piste de danse à une écriture plus introspective.

Les thèmes abordés sont plus personnels que festifs. Madonna évoque le temps qui passe, le deuil, la résilience, le pardon et sa propre histoire.

L'album comprend également plusieurs collaborations avec des artistes contemporains, notamment Sabrina Carpenter, Feid ou encore Stromae, et c’est là, l’énorme surprise francophone !

Description détaillée et photos de mes achats :

Edition simple :

Emballage plastique transparent ; cd sans visuel ni effets, seulement « madonna confessions 2 » ; aucunes paroles ni pochette ; deux stickers autocollant recto verso donnant le nom de l’artiste et le titre de l’album ainsi que les titres.

Ce procédé marketing détonne, il s’agit sans doute de l’édition la plus sobre et simpliste de toute sa discographie, les seules notes couleur finalement proviennent de la photo en négatif rose/rouge sur fond rose.

Edition livre/cd :

Cd 16 titres en dernière pages dans une pochette rose, même design épuré que pour l’édition simple

Livre photos 26 pages noir & blanc et couleurs à dominante rose, violet.

Pages 2.3 > photo en gros plan de Madonna en mouvement, les cheveux dans le visage

Pages 4.5 > le mot MADONNA blanc sur fond noir en double-page

Pages 6.7 > Madonna dans la même pose que sur le visuel de l’album, sans le voile rose, regard vers le haut

Page 8 > Madonna debout penchée en avant les mains sur les genoux, en tenue disco mauve comme dans le clip « get together »

Page 9 > gros plan sur ses bottines argentées

Pages 10.11 > Madonna debout dans la même tenue mauve

Pages 12.13 > plan de buste, Madonna souriante habillée de blanc, fond noir, panneau no entry sur la page de gauche

Pages 14.15 > Madonna assise de dos se faisant coiffer ; et de face regardant l’objectif, habillée de blanc et rose clair

Pages 16.17 > le logo COADF2 en blanc sur fond noir, en double-page

Pages 18.19 > gros plan sur sa poitrine, taille et cuisses, habillées de satin et dentelles blanc et rose

Pages 20.21 > Madonna de ¾ en tenue bleue scintillant, tout sourire ; en tenue rose de face

Pages 22.23 > Madonna de face serviette bleue sur la tête, collier de pierres bleues autour du cou, costume rouge bordeaux, matière sky

Pages 24.25 > le nom MADONNA sur deux pages

Page 26 > gros plan sur son visage, elle a son majeur dans la bouche

Page 27 > tracklisting sur fond noir et en bas de page, le cd dans son fourreau rose

Analyse des titres :

L'album est conçu comme un D.J. set : Chaque morceau prend tout son sens dans la progression dramatique de l'ensemble. On peut y voir le récit d'une nuit en club qui devient tout du long, une introspection sur la vie et la mort, la trahison et le pardon

1. I Feel So Free

L'ouverture est un véritable manifeste artistique. Musicalement, Stuart Price emprunte au deep-house, à l'acid-house et à Giorgio Moroder. La répétition at lib du titre est comme une entrée en transe, et vu qu’il s’agit du premier morceau de l’album, ça tombe bien. L’effet psychédélique du titre rappelle « i feel love » de Donna Summer.

2. Good for the Soul

Le rythme reste euphorique mais la chanson introduit déjà une dimension plus intérieure. La chanson redéfinit le club comme un lieu de guérison plutôt que de simple divertissement. Le rythme des couplets est à contretemps par rapport à la voix -grave- chantée de Madonna

3. One Step Away

Intro parlée également comme sur beaucoup de titres ; son underground et reverbe ; par moments le morceau ressemble à ‘secret garden’ en version accélérée ; Madonna chante que beaucoup considèrent la musique dance comme superficielle, alors qu'elle représente selon elle un véritable rite de passage. La chanson évoque le moment où l'on hésite à rester prisonnier de ses peurs ou accepter de vivre pleinement.

4. Bring Your Love (avec Sabrina Carpenter)

Sous ses allures de tube house très lumineux, le morceau parle surtout de transmission entre générations. Le duo fonctionne comme un dialogue : Madonna représente l'expérience, Sabrina la nouveauté. Le texte invite à abandonner les jugements extérieurs et à célébrer la liberté d'être soi-même. Un titre très radiophonique et exploitable en live qui a déjà fait ses preuves une fois !

5. Danceteria

On peut le dire énorme tube de Madonna dans la lignée des ‘holiday’ et autres ‘into the groove’ ; le titre fait directement référence au club new-yorkais du même nom, fréquenté par Madonna au début des années 1980. C'est l'une des chansons les plus autobiographiques du disque. Elle revisite ses débuts : les petits appartements ; les clubs underground ; les rêves.

6. Read My Lips

La production est volontairement hypnotique, presque minimale. Le thème principal est l'incommunicabilité dans une époque saturée de réseaux sociaux et de bruit médiatique.

Le retour des guitares acoustiques qui rappelle l’ère ‘american life’ ajouté à cela le rythmes latino de ‘madame x’ ; j’ai pu noter enfin la répétition x2 du dernier mot lors des couplets par exemple quand elle chante « with your lies, your lies »… « broken up inside, inside » et on peut faire un parallèle (tiré par les cheveux OK) avec le titre « Deutschland » de Rammstein dans les couplets les répétitions « du hast du hast » … « du liesbt, du liesbt »

7. Everything

C'est l'un des morceaux les plus nerveux. Les paroles évoquent une société qui s'enferme tandis que Madonna appelle au mouvement et à la rencontre.

8. Love Sensation

Après plusieurs morceaux tendus, cette chanson apporte une respiration. Elle célèbre l'amour comme énergie vitale. La voix est plus douce et la production rappelle certaines influences disco des années 1970. Gros tube en puissance également, beaucoup de ressemblance avec ‘danceteria’.

9. Love Without Words

Madonna décrit une relation où les émotions passent davantage par le regard et le corps que par le langage. La production plus minimaliste accentue cette sensation d'intimité.

10. Bizarre

L'une des chansons les plus sombres dans les paroles.

Plusieurs commentateurs y voient une réflexion sur d’anciennes relations sentimentales et sur les illusions créées par Hollywood. Musicalement, Martin Garrix apporte une dimension très vintage avec des synthès directement des années 80.

11. School

La production est plus expérimentale, presque trip-hop par moments.

12. Fragile

C'est sans doute le morceau émotionnellement le plus bouleversant. Il est largement inspiré de la disparition de son frère Christopher Ciccone. Madonna abandonne presque toute posture de diva, elle accepte la vulnérabilité. Le contraste entre la douceur des paroles et la pulsation électronique crée une émotion très particulière. On sent la patte de Mirwais déjà entendu dans de précédents albums ; la voix douce de Madonna quand elle part dans les aigus est très belle.

13. My Sins Are My Savior

Madonna reprend un des thèmes principaux de sa carrière : culpabilité catholique, pardon et rédemption. Ce duo avec Stromae est très efficace et étonnant ; lui parle, elle chante. Le rythme est trip-hop

14. Betrayal

La chanson traite de la trahison familiale. Evocation de la relation difficile entretenue avec sa belle-mère durant son enfance. La musique reste dansante mais les paroles sont parmi les plus dures du disque. La trompette et le piano apportent une touche terriblement mélancolique et de mémoire ces deux instruments n’ont jamais étés associés ; c’est le genre de chanson qu’on écoute un thé à la main, jour de pluie, la nuit près d’une fenètre.

15. The Test (avec Lourdes Leon)

Probablement la chanson la plus intime de toute la carrière récente de Madonna. Le duo mère-fille ne cherche pas l'effet médiatique mais évoque des difficultés d'être parent lorsqu'on est une icône mondiale. Le "test" est celui de la maternité et de la transmission. On peut y voir un parallèle avec « little girl » sur l’album ray of light.

16. L.E.S. Girl

La conclusion ramène Madonna dans le Lower East Side de New York, où elle a construit son identité artistique. Ce n'est pas une fin nostalgique. C'est une réconciliation avec son passé. Ballade mélancolique, voix douce, épurée, chuchotée.

To be continued…

Franck Schweitzer